Musik, Smart24Update.com – The Cure kembali hadir. Sebenarnya, mereka tidak pernah benar-benar pergi – mereka telah melakukan tur dengan set goth-rock spektakuler yang tak henti-hentinya, meskipun belum merilis album baru sejak ‘4:13 Dream’ pada tahun 2008… hingga saat ini.
‘Songs Of A Lost World’, yang dirilis pada 1 November, akhirnya tiba; sebuah album yang penuh dengan pertanyaan eksistensial dan dengan indah menengok ke belakang. Ini juga menjadi kesempatan yang baik bagi kita untuk melihat kembali seluruh diskografi Robert Smith dan kawan-kawan.
Tak heran jika The Cure sering diidentikkan dengan nuansa kelam, namun ada begitu banyak cahaya, kehidupan, dan kebahagiaan dalam musik mereka, yang menjangkau dari puncak pop yang paling ceria hingga, ya, yang paling kelam. Jika Anda menyelami hits terbaik mereka, koleksi B-sides ‘Join The Dots’, dan terutama kompilasi remix ‘Mixed Up’ dan ‘Torn Down’ yang kurang dihargai, Anda akan merasakan betapa beragamnya karya mereka. Untuk menelusuri jejak panjang dari katalog kaya mereka, berikut adalah setiap album The Cure – diurutkan dari yang terburuk hingga yang terbaik.
‘Wild Mood Swings’ (1996)
Tak bisa dipungkiri bahwa The Cure tahu cara bersenang-senang, dan mereka mencoba memberi warna cerah dengan ‘Wild Mood Swings’ – sebuah album yang benar-benar sesuai dengan namanya. Pada tahun 1996, keadaan agak tidak stabil untuk The Cure. Smith pernah bercanda bahwa mereka memiliki drummer yang berbeda setiap minggu, sampai-sampai ia lupa siapa yang duduk di belakang alat musik itu. Hasilnya adalah album yang tampak kacau, dengan perpindahan antara genre dan suasana yang mencakup jazz, pop, psikadelia, dan beberapa sentuhan tropis. Ini menciptakan perjalanan yang membingungkan menjelang akhir abad. Sebuah reset jelas diperlukan.
‘The Cure’ (2004)
Ada perbedaan antara sesuatu yang sulit dan sesuatu yang melelahkan. Dikerjakan dengan Ross Robinson, yang metode ekstremnya dalam merekam album-album awal KoRn menghasilkan cetak biru nu-metal, ‘The Cure’ terasa kasar dan penuh tekstur, tetapi tidak banyak memberikan melodi yang menggigit. Bahkan, album ini terasa seperti banyak persiapan tanpa banyak penyelesaian. Beberapa bagiannya cukup mengesankan – lihat ‘Labyrinth’ yang berputar-putar – tetapi tidak cukup jauh. Meskipun ada potensi dalam kolaborasi ini, tidak ada yang sebanding dengan kekuatan The Cure saat mereka masih muda.
‘4:13 Dream’ (2008)
Ah, tanda koma besar sebelum jeda yang panjang. Album terakhir The Cure selama 16 tahun ini benar-benar terasa seperti yang terakhir, selama dekade godaan yang panjang sebelum kami dijanjikan album comeback ‘Songs Of A Lost World’. Dari cinta yang menggugah di ‘The Only One’ hingga kegelapan bergetar di ‘Sleep When I’m Dead’ (yang terakhir berasal dari ‘The Head On The Door’), ‘4:13 Dream’ tetap merupakan album Cure sejati. Meskipun bukan yang terbaik dari Smith, album ini cukup untuk membuat kita menginginkan lebih.
‘The Top’ (1984)
Sebuah karya yang unik. Disusun dan direkam saat Smith juga bekerja dengan Siouxsie And The Banshees, ‘The Top’ memiliki kehadiran yang bermain-main dan berbeda dari katalog Cure lainnya. Menemukan aliran psikadelia dalam tulisannya, Smith menggunakannya untuk menciptakan sophisti-pop yang bergetar di ‘The Caterpillar’ dan suara ‘Dressing Up’ yang agak mual, yang terasa sangat kontemporer hingga saat ini. Tetaplah mendengarkan dentuman mekanis ‘Shake Dog Shake’, dan pergi sebelum ‘The Empty World’ menunjukkan seperti apa suara ‘Stop The Cavalry’ jika diembuskan dari dalam.
‘Bloodflowers’ (2000)
Dikenal sebagai album ketiga dalam triptik gelap The Cure bersama ‘Pornography’ dan ‘Disintegration’, ‘Bloodflowers’ secara tematik terhubung dengan album-album Cure yang ikonis tersebut, menurut Smith, karena introspeksi, sifat pribadi, dan kualitasnya yang berat. Ini jauh dari sekadar pastiche pop-goth tahun 80-an. Di sini, sebuah band menggunakan kemampuan mereka untuk menciptakan post-punk yang megah, menempatkan mereka dalam konteks abad ke-21, menjalin jaring yang akan diakses oleh band-band seperti Interpol, The xx, Foals, dan lainnya.
‘Wish’ (1992)
Dibuat di saat The Cure adalah salah satu band terbesar di dunia dan terhindar dari ancaman keruntuhan, ‘Wish’ mengajukan pertanyaan rumit: apakah cukup jika lagunya bagus? Untuk sebagian besar band, jawabannya sudah pasti: tentu saja. Namun, bagi The Cure pasca-‘Disintegration’? Mungkin tidak. Ini adalah album yang dihasilkan dengan sangat baik dan dipersembahkan dengan seni, sepenuhnya cocok untuk mengisi stadion besar yang mereka datangi. Namun, sebagai hasilnya, album ini kurang memiliki bahaya dan emosi yang menggigit dari karya terbaik mereka.
‘Seventeen Seconds’ (1980)
Dipengaruhi oleh pengalaman singkat Smith bermain dengan Siouxsie And The Banshees dan kehadiran bassist Simon Gallup, ‘Seventeen Seconds’ sebagian besar adalah karya yang mendalam namun tetap dapat diajak berdansa. Namun, menjauh dari suara tajam di album debut mereka, ini adalah langkah pertama The Cure dalam memanipulasi suara dan suasana, membuat ‘Play For Today’ bersanding dengan instrumental suram ‘Three’. Tiba kurang dari setahun setelah ‘Three Imaginary Boys’, ini merupakan langkah evolusi penting yang banyak band butuhkan lebih banyak waktu untuk mencapainya.
‘Three Imaginary Boys’ (1979)
Jauh sebelum lipstik, rambut besar dan teater Tim Burton, The Cure muncul sebagai trio power-pop yang bersemangat dari Smith, bassist Michael Dempsey, dan drummer Lol Tolhurst. Anda dapat mendengar pengaruh punk awal mereka dari The Clash dan Buzzcocks di gelombang baru yang masih mentah seperti ‘Accuracy’, ‘Grinding Halt’ dan ‘So What’, yang cukup untuk membuat The Jam melarikan diri. Namun, jika Anda melihat lebih jauh dari sisi kasar cover ‘Foxy Lady’ mereka, akan ada di antara lagu-lagu seperti ‘10:15 Saturday Night’ dan judul album yang menunjukkan band yang akan menguasai pop dengan melankolis dengan cara yang tak tertandingi. Ini masih merupakan debut yang menyenangkan dan benar-benar menghibur.
‘Faith’ (1981)
‘Faith’ adalah album yang ditulis oleh seseorang yang menganggap ‘Apa artinya semua ini?’ dan ‘Apa tujuannya?’ adalah pertanyaan yang sama. Album ketiga band ini menemukan Smith dan rekan-rekannya merenungkan kematian dan keputusasaan eksistensial yang menyertai titik balik memasuki usia 20-an. Ini adalah karya yang suram dan tidak memberi ampun, tetapi, sekali Anda terhubung dengan hum rendah dari putus asa, juga seringkali indah, dari synth meditasi ‘All Cats Are Grey’ hingga jeritan terakhir ‘The Holy Hour’. Menarik untuk dipikirkan seberapa besar pengaruh sampul album – yang tidak lain adalah abu-abu – dalam menentukan ekspektasi untuk pengalaman mendengarkan yang benar-benar menekan.
‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’ (1987)
Sebuah kritik umum terhadap album ganda adalah mereka menghabiskan terlalu banyak waktu di luar jalur, tetapi di ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, itu justru menjadi inti dari album ini. Mencerminkan pendekatan kolaboratif yang tidak biasa dalam penulisan, dengan Smith menerima ide demo dari rekan-rekannya, di sini Anda akan menemukan post-punk yang dingin, pop akustik yang mengalun, dan indie-rock yang cepat bersisian dengan kolase suara yang menakutkan. Kesenangan sesungguhnya terletak pada penjelajahan di antara semuanya, menjelajahi perbedaan antara panik bertali pada ‘Icing Sugar’ dan pop-punk yang menggugah di ‘Just Like Heaven’.
‘Songs Of A Lost World’ (2024)
Album yang ditunggu-tunggu akhirnya tiba. Setelah 16 tahun yang menyakitkan, ‘Songs Of A Lost World’ terbentuk dari pengalaman Smith merenungi kehidupan dan cinta setelah kehilangan ayah, ibu, dan saudara dalam waktu singkat. Hasilnya adalah album yang mungkin paling pribadi yang pernah dia buat, yang menyelami lebih dari 40 tahun perjalanan band untuk menciptakan karya dengan kedalaman emosional yang nyata; sebuah alam semesta suara yang sepenuhnya milik mereka. Anda bisa memaafkan mereka karena membutuhkan waktu, karena album ini terasa sangat dipertimbangkan dan merupakan gambaran utuh yang dapat Anda harapkan. Seperti yang disimpulkan NME baru-baru ini: “Kematian mungkin mengintai, tetapi ada warna di dalam kegelapan dan bunga di atas kubur.”
‘The Head On The Door’ (1985)
The Cure pada masa paling pop mereka, ‘The Head On The Door’ harus disertai dengan peringatan pemerintah karena berisi harta karun dari lagu-lagu yang luar biasa. Melangkah keluar dari kegelapan karya mereka yang lebih awal, album keenam band ini membuka tirai untuk membiarkan sinar matahari musim dingin yang segar masuk dan menerangi bola glitter. Masih ada jejak ancaman dalam lagu-lagu seperti ‘Kyoto Song’, ‘A Night Like This’, dan ‘Sinking’, tetapi lagu-lagu seperti ‘In Between Days’, ‘Close To Me’, ‘Six Different Ways’, dan ‘Push’ menunjukkan apa yang mampu dilakukan band ini ketika mereka melompat keluar dari peti mati dan naik ke panggung arena.
‘Pornography’ (1982)
‘Pornography’ adalah salah satu album yang menekan dada Anda, berat dan tidak bergerak. Direkam dalam spiral narkoba, depresi, dan putus asa, album ini menakutkan baik dari segi musik maupun lirik, menggabungkan kegelapan tanpa henti dengan sikap proto-industri terhadap synth untuk secara efektif menciptakan goth-rock. Album ini sulit dan tidak kompromi – lihat bagaimana melodi di ‘One Hundred Years’ tenggelam dalam derit – sementara meruntuhkan tembok, menunjukkan kepada generasi musisi muda bahwa mereka tidak perlu menahan impuls ekstrem mereka. Ini tetap menjadi karya seni tunggal yang tidak menawarkan jalan keluar yang mudah – Anda akan menatap kehampaan, dan Anda akan menyukainya.
‘Disintegration’ (1989)
Mari kita tidak bermain-main ketika membahas album-album yang luar biasa. Setelah kesuksesan pop dari ‘The Head On The Door’ dan ‘Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me’, The Cure telah menjadi ikon tahun 80-an dan raja MTV. Bahkan David Bowie mengakui bahwa ia terpengaruh dan menghasilkan karya-karya komersial untuk meraih kesuksesan. Namun, The Cure menutup dekade itu dengan album yang mendefinisikan identitas dan era.
Dari keanggunan yang menyentuh di pembuka ‘Plainsong’ (lagu terbaik The Cure menurut penulis – silakan buktikan kepada saya, para penggemar goth), melalui romansa terbalik di ‘Lovesong’, kengerian yang mendidih di ‘Fascination Street’, dan mimpi buruk megah di ‘The Same Deep Water As You’, ‘Disintegration’ membalikkan pop dan mencampurnya dengan lanskap suara post-rock untuk menggambarkan cinta dan kehidupan dalam bentuk yang sepenuhnya tiga dimensi; pelukan hangat dari kedinginan.
Dan jangan lupakan: ‘Pictures Of You’? ‘Lullaby’? ‘Prayers For Rain’? Album ini berjalan seperti album ‘best of’. Esensi manis pahit dan kepribadian luar biasa dari band ini dikemas dalam dosis 72 menit. Ini bukan hanya album terbaik oleh The Cure, tetapi juga salah satu album terbaik sepanjang masa. Sempurna dan abadi. ( wan wan )
No Comments